Wenn Sie in letzter Zeit eine Veränderung in Ihrem Instagram-Feed bemerkt haben, sind Sie nicht allein. Die vorherrschende Ästhetik der Plattform erlebt eine bedeutende Transformation, die Experten als "hergestellte Authentizität" bezeichnet haben: ein Trend, der durch scheinbar spontane und ungefilterte Inhalte gekennzeichnet ist, die paradoxerweise genauso viel oder mehr Planung erfordern als die hochproduzierten Beiträge, die die Plattform jahrelang dominierten.
Dieses Phänomen, das Ende 2023 an Bedeutung gewann und 2024 dominant wurde, stellt eine Reaktion auf die weit verbreitete Ermüdung mit der hochpolierten und unrealistischen Ästhetik dar, die Instagram in seinem ersten Jahrzehnt charakterisierte.
"Wir erleben eine Reaktion auf visuelle Erschöpfung", erklärt Raul Jimenez, Professor für visuelle Kommunikation an der Universität Hamburg. "Nach Jahren der Sättigung mit perfekten Bildern sehnen sich Nutzer nach Authentizität. Das Faszinierende ist, dass diese neue 'Authentizität' in vielen Fällen genauso sorgfältig konstruiert ist wie die Perfektion, die sie vorgibt abzulehnen".
Der Trend manifestiert sich in verschiedenen Formen:
• Absichtlich schlecht gerahmte Fotos, die spontane Aufnahmen simulieren
• Unvollkommene Beleuchtung, die widrige natürliche Bedingungen nachahmt
• Posen, die lässig erscheinen, aber sorgfältig einstudiert sind
• Selektive Offenlegung von Unvollkommenheiten, während andere verborgen werden
• Verwendung von Filtern, die alte Kameras oder analoge Fotografie imitieren
• Scheinbar aufrichtige Bildunterschriften, die strategisch formuliert sind
Maria Vidal, eine Influencerin mit über 300.000 Followern, erkennt diese Dynamik offen an: "Früher konnte ich drei Stunden damit verbringen, ein Foto zu bearbeiten, damit es perfekt aussieht. Jetzt verbringe ich die gleiche Zeit damit, es so aussehen zu lassen, als hätte ich es gerade ohne Nachdenken aufgenommen. Es ist eine neue Form der Perfektion, nur mit anderen Regeln".
Auch Marken passen sich schnell dieser Ästhetik an. Jüngste Kampagnen großer Mode- und Schönheitsunternehmen haben den polierten Studio-Look zugunsten von Bildern aufgegeben, die mit einem Mobiltelefon unter alltäglichen Bedingungen aufgenommen zu sein scheinen, obwohl sie tatsächlich mit professioneller Ausrüstung produziert wurden.
"Es ist eine kalkulierte Authentizitätsstrategie", bemerkt Carmen Ortiz, Creative Director einer Berliner Werbeagentur. "Marken haben verstanden, dass der Anschein von Spontaneität eine größere Identifikation mit dem heutigen Verbraucher erzeugt, aber dahinter steckt nach wie vor genauso viel Planung wie immer, nur unsichtbar".
Das Phänomen wirft faszinierende Fragen über die Natur der Authentizität im digitalen Zeitalter auf. Einige Kritiker argumentieren, dass dieser Trend nur die Verwirrung zwischen dem Realen und dem Fabrizierten vertieft, während andere darin eine natürliche Evolution zu einer ausgefeilteren visuellen Sprache sehen.
"Hergestellte Authentizität spiegelt unsere ambivalente Beziehung zu sozialen Medien wider", meint die Soziologin Lucia Torres. "Wir wollen authentisch wirken, aber wir wollen auch gefallen. Wir wollen Verletzlichkeit zeigen, aber auf attraktive Weise. Es ist ein grundlegender Widerspruch, den diese Ästhetik zu versöhnen versucht".
Für aufstrebende Creator stellt diese neue ästhetische Norm sowohl Chancen als auch Herausforderungen dar. Während sie die technische Einstiegshürde senkt (professionelle Ausrüstung ist nicht mehr notwendig, um visuell akzeptable Inhalte zu erstellen), stellt sie neue Anforderungen an Subtilität und Natürlichkeit, die genauso schwer zu meistern sein können.
"Paradoxerweise erfordert es viel Technik, etwas authentisch erscheinen zu lassen", schließt Pablo Herrera, ein Fotograf, der sich auf Social-Media-Inhalte spezialisiert hat. "Es ist die neue Virtuosität: das äußerst Kalkulierte völlig ungezwungen erscheinen zu lassen".
